Блог
Інші категорії
Вибрані статті по категорії "Блог"
Це — Блог про живопис. А ще це онлайн-простір для всіх, хто цікавиться образотворчим мистецтвом, зокрема живописом, прагне краще розуміти його суть і шукати натхнення у світі кольору, форми та композиції. Ми створили цей блог як місце, де поєднуються глибокі знання з мистецтва, сучасний погляд на класичні твори та щире захоплення живописом. Тут немає складних термінів без пояснення — ми говоримо про мистецтво просто, але по суті.
Наша мета — навчити бачити й розпізнавати живопис. Відрізняти штамп чи мазанину від справжнього художнього вислову. Ми даємо інструменти, щоб ви могли впізнавати стилі, розумітись в них, орієнтуватись. Розуміти авторські техніки, підходи та ідеї, що стоять за творами. Блог відкриє вам спосіб мислити як глядач, якого не введеш в оману модною етикеткою або гучним іменем. Це простір для тих, хто хоче не просто дивитися на картини — а бачити.
Історія і теорія мистецтва
У наших статтях ви знайдете огляди художніх стилів — від реалізму та імпресіонізму до абстракціонізму, модерну й сюрреалізму. Ми розповідаємо про видатних митців минулого і сучасності, аналізуємо їхню техніку, спадщину та вплив на культурний контекст. Також висвітлюємо історію живопису: від фресок Відродження до цифрового мистецтва ХХІ століття. Досліджуємо і розповідаємо про вишукане образотворче мистецтво різних епох та культур. Наводимо приклади творів живопису та розповідаємо про їх авторів.
Техніки живопису
Ми досліджуємо техніки живопису: акварель, темпера, акрил, олійні фарби, змішані медіа. Розповідаємо, як художники працюють з фактурою, кольором, світлом і простором. Якщо ви самі малюєте — знайдете тут поради, розбір технік і натхнення для власних робіт. Ми також аналізуємо, як змінювались техніки з часом і як вони впливають на сприйняття твору. Ви дізнаєтесь, чому одні художники обирають легку прозорість акварелі, а інші — густу виразність олії, і як матеріал стає частиною художньої мови.
Арт грамотність та розуміння мистецтва
Окрема увага — сучасному арт-ринку та способам вибору картин для інтер’єру. Ми пишемо про те, як правильно підібрати живопис під стиль приміщення, як оформити простір за допомогою мистецтва, де шукати авторські роботи, як відрізнити якісну картину від дешевого поп продукту для масового маркету. Ви дізнаєтесь також в чому полягає цінність справжнього мистецтва і чому з часом картини стають ще ціннішими.
Цей блог буде корисним:
- колекціонерам — для глибшого розуміння творів і художників,
- художникам — для розширення знань і обміну досвідом,
- дизайнерам інтер’єру — для натхнення та добору мистецьких акцентів у проєктах,
- студентам, які вивчають теорію та історію мистецтва
- всім, хто хоче розвивати художній смак і візуальну культуру.
Приховані сюжети під шарами фарб на картинах відомих художників
Стаття
час читання: 33хв.
(6495 слів)
Багато відомих шедеврів приховують під поверхнею інші образи — портрети, змінені композиції або повністю завершені картини. Завдяки сучасним неінвазивним науковим методам дослідники сьогодні можуть реконструювати ці приховані шари й простежити реальний процес створення творів Леонардо да Вінчі, Тіціана, Пікассо, Магрітта та Сідні Нолана. Ця стаття розглядає лише перевірені факти й демонструє, як технології змінюють наше розуміння історії живопису.
Малювання
Фарби
Сім кольорів веселки: відповідність чакрам та їх значення в йогічній традиції
Нотатка
час читання: 19хв.
(3703 слів)
Веселка в йозі — це не просто спектр кольорів, а мапа внутрішніх станів свідомості. Кожен колір відповідає певній чакрі та емоційному рівню, від фізичної стабільності до духовного пробудження. У цій статті ви дізнаєтесь, як працюють 7 (і сучасна 8-ма) чакри, як кольори впливають на психіку та як застосовувати їх у медитації й творчості.
Арт-терапія
Метафізика
Мотивація
Розвиток
Символ
Момент до впізнавання: як картина оприсутнюється у свідомості глядача
Есе
час читання: 30хв.
(5902 слів)
У традиційній естетиці питання сприйняття живопису найчастіше формулювалося через категорії зображення, значення та інтерпретації. Картина розглядалася як носій смислів, які глядач має розпізнати, прочитати або пояснити. Однак феноменологія мистецтва радикально зміщує акцент: її цікавить не те, що означає картина, а як вона з’являється у свідомості — яким чином відбувається первинна подія її даності.
Ця стаття присвячена тому, що можна назвати моментом до впізнавання — допредикативному, доконцептуальному етапу естетичного досвіду, в якому картина ще не стала «образом чогось», ще не зведена до сюжету, символу або іконографічної формули. Саме цей момент є ключовим для феноменології, адже тут відкривається не інтерпретований об’єкт, а живий спосіб його явлення.
Феномен
Феноменологія
Оптичні ілюзії у живописі Мауріца Ешера
Есе
час читання: 28хв.
(5465 слів)
Стаття присвячена аналізу феномену оптичного обману у творчості Мауріца Корнеліса Ешера як цілісної естетичної парадигми, що поєднує мистецтво, математику та науку про зорове сприйняття. Метою дослідження є виявлення механізмів, за допомогою яких Ешер трансформує оптичну ілюзію з декоративного прийому у фундаментальну художню стратегію, здатну поставити під сумнів класичні уявлення про простір, перспективу та когнітивну узгодженість образу.
Нейроестетика
Образ
Коли картина чинить опір: феноменологія незрозумілого в живописі
Есе
час читання: 48хв.
(9583 слів)
Незрозумілість у живописі не є ознакою провалу або відсутності сенсу. Навпаки, вона стає умовою для глибшого естетичного досвіду, який розгортається у межах тілесного, часово розтягнутого споглядання. Феноменологія, від Гусерля до Мерло-Понті, показує, що інтенціональність свідомості зазнає випробування, коли об’єкт не стабілізується: предмет вислизає, контури коливаються, колір стає силою, а перспектива розпадається.
Феномен
Феноменологія
Метафізичний живопис Джорджо де Кіріко
Есе
час читання: 41хв.
(8009 слів)
Есе про метафізичний живопис Джорджо де Кіріко як особливу онтологію образу. Порожні міські площі, манекени без облич, дивні предмети та зупинений час розглядаються не як символи, а як досвід зіткнення з таємницею реальності. Творчість де Кіріко осмислюємо у філософському, екзистенційному контексті, що дозволяє побачити її тривалу актуальність у XXI столітті.
Метафізика
Порожнеча, що дивиться: феноменологія фону в живописі
Есе
час читання: 23хв.
(4487 слів)
Есе про феноменологічну тональність фону в живописі як активного елементу художнього досвіду. Від сакрального золота візантійської ікони до радикальної порожнечі модернізму і фрагментації постмодерну фон розглядається не як другорядне тло, а як горизонт явлення образу. Через поняття інтенційності, тілесного сприйняття, порожнечі та гайдеґґерівської відкритості буття показано, як фон формує спосіб бачення, залучення глядача і екзистенційний тон живопису.
Бароко
Відродження
Класицизм
Феномен
Феноменологія
Інвестиції 2026 року, які не зможе замінити ШІ
Нотатка
час читання: 3хв.
(455 слів)
У світі, де штучний інтелект генерує мільйони зображень щодня, справжню цінність мають речі, які неможливо скопіювати. Оригінальні картини художників стають не лише культурним надбанням, а й інвестиційним активом, що зберігає вартість, захищає від інфляції та не замінюється ШІ. У цій статті — про інвестиції 2026 року, де мистецтво займає ключове місце.
Інвестиція
Час, що зупинився, і час, що триває: феноменологія живописного часу
Логнрід
час читання: 31хв.
(6180 слів)
У статті досліджується проблема часу в живописі з позицій феноменології. Виходячи з кантівського розуміння часу як апріорної форми внутрішнього чуття, простежується трансформація цього поняття у феноменології Едмунда Гусерля, де час постає як структура свідомості, а також у фундаментальній онтології Мартіна Гайдеггера, для якого часовість є горизонтом буття. Особливу увагу приділено тілесному виміру часу в феноменології Мерло-Понті та концепції пережитої тривалості й пам’яті у творчості Марселя Пруста.
Живопис аналізується як особлива форма часової даності, в якій зупинка образу не заперечує тривалості, а відкриває її новий режим. На прикладі творів Веласкеса, Вермеєра, Ван Гога, Сезанна, Далі та Гоппера показано, що картина не репрезентує час безпосередньо, а актуалізує його в досвіді глядача. Живопис постає як феномен згорнутого, пережитого часу, що щоразу заново здійснюється в акті споглядання.
Феномен
Феноменологія
Альбрехт Дюрер: образ, алегорія і смислові коди
Логнрід
час читання: 26хв.
(5127 слів)
Стаття присвячена аналізу символізму в творчості Альбрехта Дюрера в контексті культури Північного Відродження. Розглядаються алегоричні постаті, числова й геометрична символіка, тваринні образи, архітектура та простір як носії смислу, а також роль авторської свідомості у формуванні візуальної мови митця. Особливу увагу приділено гравюрі «Меланхолія I» як концентрованому вираженню інтелектуального і символічного мислення Дюрера.
Відродження
Образ
Поняття
Смисл
Образ і поняття: межі естетичної репрезентації
Логнрід
час читання: 35хв.
(6867 слів)
Стаття присвячена проблемі мистецтва як простору між образом і поняттям, зокрема в контексті естетичної репрезентації. Аналіз ведеться від античних концепцій мімесису у Платона та Аристотеля, через Баумгартена та Канта, до Гегеля, Шеллінга і сучасних філософських підходів ХХ століття, включаючи феноменологію, герменевтику, структуралізм і постструктуралізм.
Образ
Поняття
Феноменологія
Мистецтво як одкровення Абсолюту: філософія мистецтва Фрідріха Вільгельма Йозефа Шеллінга
Логнрід
час читання: 34хв.
(6682 слів)
Стаття присвячена системному аналізу філософії мистецтва Фрідріха Вільгельма Йозефа Шеллінга, у якій мистецтво постає центральним органоном філософії та привілейованим способом явлення істини. Розглянуто натурфілософські та трансцендентальні передумови шеллінґівської естетики, вчення про Абсолют і філософію тотожності, поняття генія, ієрархію мистецтв і роль поезії, а також значення міфології як первісної форми самовиявлення духу. Показано актуальність цієї концепції для сучасного розуміння мистецтва як онтологічної події смислу.
Абсолют
Відродження
Метафізика
Романтизм
Середньовіччя